Tem arte pra caramba esse mês na cidade, são seis opções de exposições: “Mirabeau Menezes”, faz uma restrospectiva da sua carreira expondo dez quadros no hall da Usina Cultural Energisa, até o dia 31/01. Na 
Jason Reitman saiu da comédia-puberdade de “Juno” e saltou para o drama-idade adulta em “Amor sem Escalas”. Ganhador do Globo de Ouro de melhor roteiro, adaptado por Reitman e Sheldon Turner a partir de livro de Walter Kim, o filme dá ênfase as consequências da atual crise econômica. Depois de uma atuação hilária e muito boa em “Queime depois de Ler”, George Clooney vive um executivo que é contratado por diretores de empresas que estão realizando demissões em massa para dar a triste notícia aos ex-empregados. E, de quebra, tentar convencê-los de que perder o emprego pode ter um lado positivo, existe mesmo lado positivo? E existe mesmo essa profissão? Ryan Bingham, passa a maior parte do tempo no ar e não se abala com os ossos do ofício. Segundo as críticas, os personagens delineados no filme são bem próximos da realidade. Nesse aspecto é que a história mais se afasta dos clichês da comédia romântica. Na verdade esse gênero vem implícito no título nacional do filme, mas pelas sinopses que li, a história não foca muito em romance não. Sala 01 do Box Manaíra. 
Pré-estreia de Premonição 4 – The Final Destination no Box sexta, sábado e domingo na sala 7. O que deveria ser um dia legal de corrida se transforma numa tentativa de ultrapassar a morte (adorei essa frase rs). 
Inventário – Aquilo que seria esquecido se a gente não contasse
“Nem arroz, nem feijão, nem bife. Em meu jantar de ontem foi servido angu. puro e seco. Quer dizer, com um pouco de sangue. É, sangue. Esse que corre nas veias, sabe? Pra piorar, comi num porão frio e escuro, sentado numa tábua sem encosto.” O coletivo recifense Angu de Teatro integra a programação do Festival Palco Giratório com a peça ‘Angu de Sangue’. O espetáculo é baseado nos contos dramáticos do pernambucano Marcelino de Freitas e estará em cartaz domino, dia 20 de setembro no Centro Cultural Piollin às 19h. Para entrar basta levar 2 kg de alimentos não perecíveis.
O grupo Deuzeruora Vamimbora apresenta ‘Era Uma Vez…’ uma versão do conto clássico dos irmãos Grimm ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ e conta com três atores em cena interpretando 16 personagens da trama, que mostra uma visão diferente da tão conhecida história. Recomendado para crianças a partir de 8 anos de idade. A peça entrará em cartaz dia 26 de setembro no Teatro Ednaldo do Egypto às 17h, os ingressos custam 10 reais inteira e 5 reais estudante.
A primavera traz flores e cultura. A Funesc promove o espetáculo ‘À Setembrina Primavera’. Dia 23 de setembro, a partir das 21h, no Teatro Paulo Pontes, o espetáculo reunirá o Quinteto Uirapuru, a cantora lírica Ana Gouveia, o barítono José Bezerra Filho e a atriz e bailarina Amanda Melo. Dirigido e roteirizado por José Bezerra, o espetáculo conta com um repertório eclético e de muito bom gosto. A entrada será 1 kg de alimento não perecível, revertido para o hospital Padre Zé e a instituição Amém
A Verdade Nua e Crua, de Robert Luketic. Plágio requentado não vinga mais. É assim que começo falando sobre mais uma comédia romântica: A Verdade Nua e Crua. Ele e Ela. Dái surge uma briga, quem fica em baixo, quem fica em cima, previsível demais para ser verdade.
Juízo Final, de Neil Marshall. Um vírus ceifador, que age rapidamente, é mortal e logo se alastra pela Escócia, levando o governo do Reino Unido a criar um plano de quarentena que isola o país do resto do mundo. Mas da mesma forma que os ingleses segregaram os escoceses, o mundo isolou a Inglaterra, criando um país com cada vez mais gente e menos recursos. Vinte e cinco anos depois da primeira epidemia, o vírus volta a atacar para tentar equilibrar esse ecosistema, dessa vez no coração do país, em Londres. Ficção científica na sala 3 do Box e na sala 4 do Tambiá. 
À Deriva, de Heitor Dhalia. Em férias de verão com a família em Búzios, Filipa, uma adolescente de 14 anos, faz o rito de passagem para a idade adulta em meio às descobertas do amor com a turma de amigos. Um rito que se prova doloroso quando ela descobre que o pai, um famoso escritor, está traindo a mãe com uma estrangeira que mora na praia. A descoberta desse segredo, porém, será apenas a primeira de uma série de outras, encantadoras ou dolorosas, sobre sua família e si mesma. Na sala 8 do Box. 
Blogueirando há 12 anos, sou jornalista e aqui escrevo sobre cultura pop desde 2007. Trabalho, pesquiso e ensino no mundo das mídias digitais - leia-se: um nerd. 
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Quando o Filme Fala
Trilhas pra K7Tem algo de noir em O Grande Gatsby, novo filme de Baz Luhrmann. Especialmente na segunda metade, o filme ganha ares de Crepúsculo dos Deuses e a partir daí começa a flertar mais com o clássico de Billy Wilder. O ápice chega na cena do clímax final, quando homenageia claramente o filme de 1950. Calma, isso não quer dizer que ele seja um filme noir. Luhrmann é sempre remix e seu cinema é um recheado de apropriações pop que, por vezes, são vazias. Não parece ser o caso, aqui. Os remixes se encaixam muito bem e isso se evidencia especialmente na força da trilha sonora. Quando Jay-Z entra como canção de um cabaré novayorquino dos anos 1920, fazendo o seu hip-hop remixado ao jazz, o filme mostra mais do que uma estilização vintage, mas uma prova de que não há nada de novo no front. A primeira cena de festa na casa de Gatsby, por sinal, poderia ter a trilha sonora trocada por um quickstep tradicional que daria tudo certo. Escrevo sem conhecer o livro de Fitzgerald ou o filme de 1974, mas da fita de Luhrmann, me interessa até os exageros. Lastimável que se continue ainda hoje, sem freios, escrevendo textos sobre filmes onde se compara a obra ao livro original ou algum outro filme anterior. Vamos lá, camaradas: o filme é o filme e o esforço comparativo deveria ficar restrito no máximo às discussões de fãs numa mesa de bar. Luhrmann e suas inconsistências chega ao seu melhor filme com o The Great Gatsby, presenteando Leonardo Di Caprio com um dos seus melhores papéis – voltando até a ser galã, sem deixar de ser grande em cena.
