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[Relevância] 10 coisas importantes que eu aprendi no TEDxSP 2009

Ricardo Oliveira — Thu, 19 Nov 2009 22:00:30 +0000

Fotos: Alê Gustavo / Blenderhead Studio

TED é um evento criado em 1984, a princípio, para falar sobre inovação em tecnologia, entretenimento e design. Com o passar do tempo, o evento acabou por agregar novas possibilidades, mais engajadas e preocupadas com relevância social no planeta. Logo, seu slogan resume tudo: ideias que merecem ser espalhadas. O TEDxSP é a versão brasileira da coisa, realizada de forma independente (recebe apenas os direitos de usar o nome). A programação aqui no Brasil foi realizada pela Webcitzen em parceria com a produtora Colmeia e aconteceu no Teatro da Móoca, anexo à faculdade Anhembi-Morumbi.

Participar do TEDxSP foi um desafio. Eu sabia que estaria em São Paulo no dia (14 de novembro) e eu sou fã das TED Talks (versões em vídeo que podem ser assistidas gratuitamente na web). Acontece que a seleção do evento é bastante audaciosa, por assim dizer. O formulário não te pergunta em quê você é formado ou coisas do gênero, mas o que você tem a oferecer ao Brasil e ao mundo; o que você já fez de importante na sua vida. Ou seja, coisas pra lá de subjetivas e que medem muito pouco as capacidades de alguém. Entrei no clima e esperei, até que enfim, fui aceito, graças a uma forcinha do amigo Wilian Olivato.

A produção foi incrível: havia conforto, qualidade, comida abundante e, considerando um evento gratuito para quem participou (sim, eu disse gratuito), era de se ficar boquiaberto. Os palestrantes selecionados passaram pelo excepcional, agradável e desnecessário. Sim, a meu ver, havia alguns nomes que, apesar de terem algo importante a dizer, não sabem como lidar com a situação de expôr bem suas ideias.

O objetivo desse post é compartilhar um pouco do que aprendi por lá, de forma resumida. Afinal, se eu tive a mega oportunidade de estar num evento importante, para apenas 700 pessoas dentro da imensidão nacional, seria estupidez não trazer ao menos algo legal do que recebi. Os palestrantes foram convidados a responder a pergunta “o que o Brasil tem a oferecer ao mundo hoje?”. Seguem algumas ideias:

10 coisas importantes que eu aprendi no TEDxSP 2009

01. Augusto de Franco (Designer de Redes Sociais). Quanto mais você aumenta o grau de conexões de uma rede, menor o mundo fica. Isso incentiva, nestas redes, atores sociais engajados, inovação, criatividade. Logo, líderes em potencial surgem e algo importante é revelado: 1% de toda a rede é capaz de puxar ela inteira. “Small is powerfull”.

02. Casey Caplowe (Diretor de arte da Good Magazine). “Você nunca muda as coisas lutando contra sua existência. O ideal é criar algo novo que torne o velho, obsoleto”, Bucky Fuller. Casey acredita que o Brasil tem a oferecer ao mundo o “awesomepower”.

03. Denis Burgierman (Jornalista). “Problemas bons são aqueles que podem ser redefinidos”. O Brasil é cheio de problemas mal-definidos e os problemas são o combustível para uma comunidade criativa. Auto-governo é a solução.

04. Fábio Barbosa (Presidente do Grupo Santander). “Se esta geração não deixar um mundo melhor para os nossos filhos, ao menos deixará filhos melhores para este mundo”.

05. Fernanda Viégas (Designer, pesquisadora do Media Lab - MIT). A apresentação dela foi mais um panorama da ferramenta genial chamada Many Eyes. Nela, qualquer pessoa pode cadastrar uma base de dados e transformar a informação em algo visual.

06. João Paulo Cavalcanti (publicitário – LiveAD, BOX1824). O Brasil é o país da paixão pelo outro, aberto ao diálogo. Isso nos permite ser o país da colaboração.

07. Regiza Cazé (atriz). “O Brasil pode ser a vanguarda do anti-gueto”.

08. Ronaldo Lemos (advogado e representante do Creative Commons). Quando Chris Anderson veio ao Brasil, ele fez apenas uma exigência: encontrar-se com uma grande cantora de tecnobrega de Belém do Pará. Enquanto gravadoras no Brasil lançam menos de 100 CDs por ano/cada, o Tecnobrega lança em média 4.000 títulos por ano de forma independente. O Brasil tem por volta de 2.000 cinemas, 2.600 livrarias, 5.000 bibliotecas públicas e mais de 90 mil lan houses.

09. Roberta Faria (jornalista responsável pela revista Sorria). Roberta fez seu primeiro milhão antes dos 30 e doou inteiro ao GRAACC. Alguns dos seus segredos: boas intenções nunca bastam; grandes aventuras pedem companhia; mobilização é chave: se todos os chineses pularem juntos, um terremoto vai acontecer sim.

10. Paulo Saldiva (patologista). “No Brasil a gente pode morrer de infarto, mas nunca de tédio”.

Especial Palavrantiga – matéria e entrevista

Ricardo Oliveira — Fri, 01 Aug 2008 17:20:12 +0000

Se é possível imaginar algum tipo de música que envolve, ao mesmo tempo, a não-pretensão e o propósito, pense em Palavrantiga. O que quero dizer é: o que leva uns caras malucos que tocam muito bem a fazer esse som que a gente vem descobrindo nos últimos meses? Um rock cheio de referências britânicas, falando alguma coisa sobre parar com esse papo de achar que sabe tudo sobre Deus (“Pensei que só por meu pensar tu virias a ser, mas não…”), e de repente, no meio de tudo (destas guitarras vintage em amps Vox), entra uma bossa nova revisitada, à la “Los Hermanos” ou “Mombojó”.

Tudo com essa voz grave do Marcos, que quando canta “Pensei que poderia explicar a grandeza que és, mas não…” parece estar sorrindo pra quem realmente achava que podia fazê-lo e dizendo “vem cá, deixa eu te falar uma coisa:

É que a música soou, mesmo sem minha voz”

E como são antiquados e antigos: resolveram fazer música boa e dizer que estão ligados em coisas de tempos remotos. Talvez “verbos remotos” (primeiro nome dos rapazes). Pra quem ouve fica evidente que falam de sua espiritualidade – sem medo ou receio de que sejam mal entendidos. E não há como acontecer desentendimento. Afinal, não são desplugados da realidade como tantos e, na verdade, mostram que há preocupação para além dos guetos ou quatro paredes que os envolvam. Não é qualquer um que pára, solta a nota e faz a pergunta digna do salmista Bono Vox:

Deus, onde estás?
A Igreja arrancou o sino,
o homem esqueceu o menino.
Fez castelo de ouro e prata e perdeu a vida.

O que são estes questionamentos, senão o sinal da mente inconformada de 4 caras (dois de Minas Gerais e dois do Espírito Santo)? Estão interessados no que se perdeu, no que ficou pra trás e tem sido chamado de velho. Cedem a tudo que convém e mantém o inconveniente para estes tempos: afirmar que Deus não abandonou este mundo, apesar das graves falhas daqueles que insistem em bradar na TV.

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Os malucos são gente boa e dois deles (o vocalista Marcos Almeida e o batera Lucas Fonseca) concederam uma entrevista via Skype para o Diversitá. Sim, para celebrar o retorno do podcast deste blog, um papo exclusivo com o Palavrantiga. Na conversa você descobre como a banda surgiu (bem como esse nome), influências musicais, essa história de vender MP3 e muito mais.

Por fim, antes de dar o play, você tem que se ligar em duas coisas:

Essa semana eles lançaram o site oficial que está uma beleza. Cheio de pequenos detalhes que giram em torno do conceito da banda, além de textos, letras, fotos, fatos, etc, etc.
Também nos últimos dias começaram a vender seu primeiro EP. O “Palavrantiga Volume 1″ agora é um SMD (smart metalic disc) e está disponível pelos mesmos R$5,00 no site da Farol Music. Re-co-men-do!

Dá o play!

[podcast]http://diversita.blog.br/blog/podcast/DIVERSITACAST%20Palavrantiga.mp3[/podcast]
Fotos: Manoella Mariano

Filmografia Comentada [1] – M. Night Shyamalan

Ricardo Oliveira — Mon, 16 Jun 2008 18:24:00 +0000

Para este pobre moço que escreve aqui, entre diretores contemporâneos, os três preferidos são Gus Van Sant, Quentin Tarantino e M. Night Shyamalan. Existem nomes clássicos que ainda estão produzindo e fazem parte de uma outra época. Eles também entram em listas maiores de preferidos. Mas nenhum cria em mim atenção maior do que esses três. Nenhum outro instiga mais reflexões sobre cinema e a vida – ou a vida de cinema, ou o cinema da vida.

Inicio hoje, nesta semana de lançamento do filme mais recente de Shyamalan, o mal falado Fim dos Tempos, uma série que vou levar devagarzinho: Filmografia Comentada. Pretendo falar de todos os filmes que eu conseguir (re) ver dos meus diretores preferidos. Vou tentar evitar criar regras e promessas temporais – fato é que a coisa vai rolar. Hoje vocês ficam com o Mr. Shy. Uma observação é importante: vou comentar aqui somente seus filmes lançados no cinema, pois os outros, além de esquecidos pelas distribuidoras brasileiras em termos de vídeo/dvd, nunca foram lançados na telona. São dois: Wide Awake e Praying With Anger. Segundo algumas leituras na internet, esses filmes ainda assim podem ser úteis para quem desejar fazer estudos sobre a questão da fé/crença no cinema do Shyamalan. De todos os 06 comentados aqui, apenas A Dama na Água e Fim dos Tempos eu não consegui rever.

O SEXTO SENTIDO (1999)

O filme que fez dele conhecido em todo o mundo. Os críticos idiotas se perguntavam se ele era o novo Alfred Hitchcok e muita gente caiu nesse questionamento. Outros ainda entraram no burburinho do “filme espírita” quando esse também não era o foco. A verdade é que depois de assistir seus outros filmes, fica comprovado já em O Sexto Sentido que Shyamalan utiliza uma trama que trabalha o fantástico, o metafísico, para revelar os nossos medos da dimensão material. A reviravolta mais famosa dos anos 90 não é apenas um truque legal de roteiro. Mas uma quebra, um novo olhar descoberto pelo Dr. Malcolm Crowe do início até o fim do filme.

Melhor Cena: - I see dead people.

UNBREAKABLE (2000)

Eu me recuso a utilizar o título em português. Corpo Fechado denuncia que os marketeiros sempre maltrataram os filmes de Shyamalan, pois de “corpo fechado” não há nada no filme. A idéia é justamente a dialética clássica de bem contra o mal nas histórias de super-heróis. Neste caso, um homem que não se machuca nunca lidando com outro que se machuca por qualquer coisa. Obsessão, autodescoberta e questionamento do que o “possível” num filme onde Shyamalan mostrou sua destreza como diretor em cada plano.

Melhor Cena: David Dunn (Bruce Willis) no trem, e a câmera captando tudo pelos espaços entre as poltronas.

SINAIS (2002)

O Shyamalan mais “divertido” de se ver. O tema mais presente em sua filmografia é tratado praticamente em todo o filme: a necessidade de se crer. Um ex-pastor, que desistiu da fé após a morte da sua esposa em um acidente fatal, vê-se diante da possibilidade do mundo acabar: alieníginas estão tomando o planeta. Ao invés de seguir o lugar-comum-megalomaníaco do cinema, MNS decide pensar a situação inteira somente através de uma família que vive em uma pequena cidade do interior. Os sentimentos, as crenças (ou a falta delas) estão todas lá e fazem da história algo totalmente universal.

Melhor Cena: Graham Hess (Mel Gibson) na plantação procurando pelos “arruaceiros”.

A VILA (2004)

Sua obra-prima; o mais fadado a críticas injustas. Culpa de quem? Mais uma vez dos publicitários malditos. É um dos meus 05 filmes preferidos e toda a sua genialidade está lá. Shyamalan resolve colocar sua famosa “reviravolta” num lugar inesperado e inverte aquilo que todos esperavam. Quando imaginavam ser “mais um filme daquele diretor dos finais surpreendentes” (o que não deixa de ter) caíram na armadilha de um gênio que quer contar histórias sobre amor, medos e crenças. Destaque para a belíssima fotografia, casando com a construção de símbolos das cores através do imaginário daqueles personagens.

Melhor Cena: Bryce Dallas Howard e Joaquin Phoenix na varanda, conversando sobre quem chama quem para dançar.

A DAMA NA ÁGUA (2006)

A quebra total com os interesses do mainstream. O diretor rompeu com a Disney, que iria financiar o projeto, e resolveu fazer uma fábula à sua moda. Requinte no tratamento da câmera, na direção dos atores e seus interesses temáticos todos lá. Lembro que foi uma experiência estranha ver o filme. É um Shyamalan diferente em diversos aspectos, mas, ao mesmo tempo, o mesmo. Quando a misteriosa Story surge das águas de uma piscina para fazer uma pequena comunidade rever seus valores, pouca gente entendeu que era um diretor questionando a capacidade do cinema atual de simplesmente contar histórias – e de espectadores terem prazer em assistí-las.

Melhor Cena: o encontro do zelador Cleveland Heep (Paul Giamatti) com a narf interpretada com Bryce Dallas Howard.

FIM DOS TEMPOS (2008)

A grande brincadeira-séria do Mr. Shy. Brincadeira porque se joga na estética B – reinterpretando e reformulando para um c
inema de hoje e com seu estilo. Sério porque além de continuar lançando seus interesses autorais, trata de um tema bastante atual: preservação do meio ambiente. Homenagem explícita a Os Pássaros de Alfred Hitchcok, até mesmo colocando personagens diferentes, mas com a mesma função na trama.

Melhor Cena: corpos dos pedreiros caindo do prédio.

Ricardo Oliveira

[Especial] Apenas uma vez – Vídeos

Ricardo Oliveira — Sat, 10 May 2008 00:50:00 +0000

Ainda sobre Apenas uma vez, amigos, reflitam comigo:

- A partir dos pensamentos de Eduardo Valente na crítica que postei aqui no blog, podemos entender que há uma intenção clara da direção de usar do naturalismo para dar ênfase à beleza das situações. Ora, os dois protagonistas sem nome (sim, isso é importante) são realmente dois cantores que, dizem rumores, depois do filme tem pouco interesse em seguir carreira no cinema. A atuação deles não tem nada de especial no sentido técnico ou clássico do que pensamos num filme romântico: eles simplesmente são eles. É nesse trajeto que percebemos a beleza de tudo. São realmente eles cantando as canções que compuseram e, obviamente, viveram (aqui, tomando o devido cuidado de não associar o enredo às suas vidas – eles continuam atuando ali).

- Hoje, pesquisando material sobre o filme, encontrei uma página muito interessante no portal da Fox Searchlight. Em meio a bastante material que ainda não tive tempo de conferir, existem vídeos dos nossos protagonistas divulgando o filme através de pockets shows com as canções. É nessas horas que, os envolvidos com cinema, diante da beleza das situações (do filme e do “real”), se deparam com perguntas como: dá pra separar uma coisa da outra quando isso parece estar no seu DNA? E quando isso é fato, não é daí que surge toda a beleza?

Confiram os vídeos, respectivamente, de When your mind’s made up e Falling Slowly e, logo abaixo de cada um deles, os links para o YouTube com cenas do filme mesmo.

When your mind’s made up no filme

Falling Slowly no filme.

Ricardo Oliveira

[Especial] Apenas uma vez – Crítica

Ricardo Oliveira — Thu, 08 May 2008 15:30:00 +0000

por EDUARDO VALENTE na revista Cinética

A questão do cinema

Em recente texto publicado na Folha de S. Paulo acerca do filme Maratona do Amor, o cinético Paulo Santos Lima insinuava que o que mais interessa encontrar na análise de um filme são argumentos quanto a suas qualidades cinematográficas. Longe de discordar em linhas gerais da afirmação do amigo, mas a questão que se deve colocar a partir da afirmação acima é o que constitui de fato uma “qualidade cinematográfica”. Sim, porque se optarmos por privilegiar como tal acima de tudo as qualidades referentes ao aparato fílmico propriamente dito, não seria equivocado afirmar que este Apenas Uma Vez configura-se num quase desastre. Isso porque John Carney parece imbuído de um entendimento (não incomum, aliás, ao contrário, bastante lugar comum) da linguagem do cinema digital, especificamente aquele caracterizado pela realização com levíssimas câmeras semi-profissionais, a partir da quase exclusividade da câmera na mão em incessante movimento, a ser posteriormente complementada por uma edição “vale-tudo” que conecta planos sem qualquer preocupação maior com a construção de um espaço ou mesmo de um ritmo específicos do drama. Como eu dizia, se pararmos por aí, Apenas Uma Vez é pouco mais o que o desastre acima mencionado. E, no entanto, não é assim que ele se configura na tela – o que deixa claro que é preciso cavar um pouco mais fundo nesse mistério do tal “específico” cinematográfico.

Podemos começar então com a questão do carisma do ator cinematográfico, algo que antecede talvez a intervenção do cinema entendido como processos de filmagem/montagem, mas que nunca estará fora das escolhas de um realizador de cinema – ainda mais no caso do uso de um ator ainda totalmente desconhecido como é o caso do Glen Hansard deste filme. Pois o fato é que, da primeira vez em que surge em cena interpretando suas canções na praça, e depois na cena com o mendigo que se revela um conhecido, Hansard consegue impor ao filme um magnetismo da sua presença dramática, que se dá menos por alguma grande capacidade de interpretação de um personagem do que por sua simples presença na tela. E como Apenas Uma Vez gruda-se ao seu personagem praticamente do início ao fim, o fato desta presença de tela emanar uma força junto ao olhar do espectador é algo nada desprezível (e que compensa o fato de que sua companheira de tela, Markéta Irglová, seja pouco mais do que uma presença simpática).

Precisaríamos passar a seguir para algo que até pode ser considerado um elemento “fora da tela” por alguns, mas que não me parece ser o caso. Afinal, Apenas Uma Vez revela um olhar para uma determinada realidade da Europa ocidental bem poucas vezes filmada com a delicadeza de aproximação aqui demonstrada: o mundo dos marginais, não no sentido estrito do fora da lei, mas principalmente dos personagens à margem – que é como vemos o casal principal, quase invisível em seus passeios em meio às ruas e ônibus de Dublin. Não é questão de dizer que este é um universo desconhecido, mas sim que ele aparece aqui com sua condição marginal afirmada como algo essencial ao seu entendimento, mas ao mesmo tempo sem se tornar marionetes de um discurso “sociológico” (pensamos em Ken Loach, sim). A forma como John Carney demonstra sua sensibilidade para esta parcela de sua narrativa é extremamente discreta e tem a ver com pequeníssimos detalhes, como a formação da “comunidade imigrante” no apartamento em que a moça mora com sua mãe; ou com o espaço da casa e da oficina do pai do protagonista. Da mesma forma, o espaço das ruas é muito forte no filme, principalmente num certo número musical cantado por ela enquanto anda pelo seu bairro.

E eis que, perambulando por características fortes do filme, chegamos apenas no final do terceiro parágrafo ao termo mais central para Apenas Uma Vez: “musical”. Sim, porque se há no filme um considerável carisma do seu protagonista e uma presença forte e pregnante do espaço geográfico-social onde ele é filmado que garantem a ele já um interesse acima do medíocre, sem a música de fato não haveria Apenas Uma Vez. Para John Carney esta sim é uma verdadeira profissão de fé: seu filme irá somente até onde a força da música o levar. Mas, que fique claro: por “força da música” entende-se aqui não simplesmente a qualidade das canções apresentadas, embora isso seja capital (e, aliás, estão bem acima da média na maior parte), mas principalmente uma aposta mesmo de que a interpretação de canções é um ato de tal maneira forte e cativante que, não apenas pode unir estes dois personagens (e os vários outros que vão se juntando a eles, como a banda no estúdio ou o pai do músico, em cenas particularmente bonitas), como pode unir irremediavelmente o espectador ao filme na tela. Este é o grande “ame-o ou deixe-o” do filme de Carney: ou você acredita que uma pessoa interpretando uma música pode ser um evento comovente em si mesmo, ou você não poderá tomar parte em Apenas Uma Vez.

Com estas três características fortes (presença de ator, ambiente, música), Apenas Uma Vez apresenta suas cartas, e deixa o caminho aberto ao espectador/critico: a você cabe decidir se estas forças e potências, que são absolutamente cinematográficas a partir do momento em que fazem parte de um objeto fílmico, o seduzem; ou se sua ineptude quase total com a câmera e a edição se constituirão em obstáculos intransponíveis para a apreciação do filme. E a opção de cada um dirá sempre mais de quem vê do que do filme que se coloca na tela, quase cristalino em suas qualidades e defeitos.

Maio de 2008

Skinnerbox e Projeto SKR

Ricardo Oliveira — Sat, 03 May 2008 18:02:00 +0000

Para finalizar a semana, deixo essa postagem especial sobre o espetáculo do grupo Cena 11. Trago algumas citações, links e vídeos para os interessados.

“De modo bem ligeiro, e localizando somente na dança o que se refere a todo e qualquer comportamento, pode-se começar pelo que se ouve falar sem duvidar: que o bailarino se torna um artista quando supera a técnica. A técnica, todavia, não pertence à categoria do superável. Suas regras e restrições, na medida em que ganham familiaridade no corpo que treina, promovem a aquisição de certos padrões de movimento e esses padrões, por estarem em um corpo vivo, também são vivos, ou seja, continuam se modificando ao longo do tempo. Sendo assim, treinar muito, ter muita técnica, vem junto com a liberdade – que deixa de ser entendida como algo que está fora, como um estado a ser alcançado depois da superação da técnica. E mais: essa mesma liberdade, que vai acontecendo junto com o domínio das técnicas, a cada etapa de sua consolidação parcial, é quem opera a possibilidade do processo. Bingo!”

[Crítica de Helena Katz no Estadão, na época da estréia do espetáculo]

Aqui, vídeo com 8 minutos do espetáculo.

Um fato importante, é que Skinnerbox surge do Projeto SKR, como disse o Alejandro Ahmed no podcast. Confira abaixo um vídeo dessa época (2002) quando se elaborava aquilo que veio a ser o espetáculo que assistimos no Fenart.

E um trechinho de um artigo da época:

“Uma das melhores declarações a respeito de “Procedimento 1”, primeira etapa do processo coreográfico em desenvolvimento pelo Grupo Cena 11, veio de uma menina de 7 anos de idade. Shaya escreveu: “o homem no meio do espetáculo vai transformando seu corpo em máquina[1]”. Sem provavelmente nunca ter ouvido falar em mecanicismo, Descartes, Newton, autômato, ou quem sabe Hoffmann, Shaya acertou em cheio. A idéia do homem-máquina, que ganha vigor a partir do século XVII, é uma das principais discussões trazidas ao público pela companhia dirigida por Alejandro Ahmed (1971). Porém, o mais instigante dessa história é descobrir como o Cena 11 sutilmente subverte esse que é um dos discursos mais poderosos a respeito do corpo.”

[Artigo "Sobre a vontade de ultrapassar" de I J Serpentine]

Ricardo Oliveira