J.J. Abrams é um diretor de fórmulas. Ele já deixou isso claro em algumas de suas falas – sobre como ele admira a ideia de uma “caixa enigmática” e qual a força que isso pode ter numa história. Para Abrams, faz toda diferença saber guardar uma informação num enredo, para que tudo seja revelado na hora certa (“o mistério é o catalisador da imaginação”, diz ele). Aprendeu com Hitchcock, que sempre comentava: por que mostrar um ambiente inteiro, se podemos começar apenas com parte dele e, no momento certo, ter um plano-geral que revela algo extremamente importante?

Abrams nos diz ali, que é nos ensaios onde está a verdadeira vida do cinema – e captando tudo isso faz da metalinguagem do seu filme algo admirável.Toda dinâmica de Super 8 é baseada nessa premissa. Tudo que nos surge (a garota que Joe admira; um professor de ciências; um acidente e vários incidentes) tudo é sempre índice, pista, signo de algo maior por se revelar e tem hora certa para acontecer. E na carência de rever a sensatez do Shyamalan de A Vila ou Sinais nos últimos anos, é uma delícia ver isso na tela.

J.J. Abrams é um diretor de fórmulas, mas isso não é necessariamente negativo. O cinema é feito de fórmulas.

Super 8 é um filme que se declara como de gênero em sua totalidade. Sci-fi, Thriller ou Mistery para os americanos… Para os brasileiros existe uma relação emocional que poderia enquadra-lo facilmente na ideia de “gênero sessão da tarde”. A fita tem cheiro de infância, de nostalgia. Sensato o comentário do colega Chico: “Super 8 é um filme perdido no tempo. É retrô porque quer e porque somente poderia ser assim. Se fosse situado nos dias de hoje, essa aventura infanto-juvenil pediria tantos gadgets tecnológicos que a história ficaria em segundo plano”.

J.J. Abrams é um diretor de fórmulas, mas ele tem coração. Está lá o mesmo conflito entre pai, filho e a separação/perda da figura materna no seio familiar. A paixão pelo mistério, a curiosidade e a descoberta do mundo: o cinema. Elle Fanning sendo maquiada por Joel Courtney é de suspirar, com tanta doçura saindo da tela. Segundos depois é a mesma Fanning que nos tira todo o fôlego (nós, testemunhas da poltrona e a turma do Joe) simplesmente ensaiando sua fala e experimentando atender o pedido do adolescente diretor (alter-ego?): chorar em cena. Abrams nos diz ali, nas entrelinhas, que é nos ensaios onde está a verdadeira vida do cinema – e captando tudo isso faz da metalinguagem do seu filme algo admirável.

Se J.J. Abrams é o diretor das fórmulas de sucesso de Lost, Alias e Star Trek, é com Super 8 que ele chega à plenitude de unir mistério, ação, fascínio, nostalgia e paixão pelo cinema num único filme. Ele referencia Spielberg, Joon-ho Bong, o cinema dos anos 80, mas também se autoreferencia (o pai se chama Jack e inesperadamente tem que gerenciar a crise de um grande grupo?) para mostrar o quanto acredita em seu projeto autoral.

É com aquela antológica cena final, do colar (exalando “redenção” pela película), que chegamos à conclusão, sem medo: J.J. Abrams não é um diretor de fórmulas, mas um diretor de cinema.