Assim, recebemos um filme carismático e cheio de postura Disney no modo de contar história, de envolver canções, de ser crítico e sutilmente reflexivo sobre valores e costumes. O importante aqui sempre é divertir e o 3D cai bem nesse caso. Não usa dos clichês do formato, não fará falta nas sessões tradicionais, mas sabe quando chegar e lançar algo no momento que precisamos de uma sensação específica.
Efêmera, de Tulipa Ruiz, é uma quase-obra-prima evidentemente rara na música nacional. Ainda que case em certas tendências da sua geração e se encontre com a trupe chamada de Novos Paulistas, é um disco diferenciado: é pop sem medo, mas pop com categoria. Sabe onde quer chegar, com um bom humor permeando letras doces e bem elaboradas. A cozinha instrumental, praticamente familiar (seu irmão e pai tocam na banda) é impecável e retornam a sonoridades vintage sem afetação da boa música nacional. Tulipa canta muito e, sempre encantadora no ao vivo, tem a assinatura de muita gente pra ficar por aí e nos trazer mais música efêmera-eterna.
Feito pra Acabar, de Marcelo Jeneci é o terceiro álbum de estreia deste texto e isso me empolga. É sinal de que no mar gigante de independentes que agora trilham os caminhos do MySpace (ele ainda vive para este fim ou o YouTube é o novo rei?) no Brasil, ainda tem muita coisa a se descobrir. Jeneci já era parceiro de Arnaldo Antunes, Vanessa da Mata e outros nomes antes de lançar seu primeiro disco. Vem agora retomando o acordeon na música nacional, dentro de um CD eclético que passeia pela jovem guarda, brega, pop e rock. A música tema do álbum, junto a “Pra Sonhar” e “Por Que Nós” são obras-primas dentro de um todo impecável que vai durar.
Apenas em seu terceiro álbum, The Suburbs, o Arcade Fire conseguiu me conquistar em definitivo. Antes, fiquei limitado a gostar de algumas poucas canções, mas sempre com certo abuso. Se a genial “Ready to Start” tocou zilhões de vezes na playlist, não ficaram também atrás a épica oitentista “Sprawn II” ou a saudosista “We Used To Wait”. Uma obra-prima que me ensinou a gostar dos seus 2 primeiros discos.
Blogueirando há 12 anos, sou jornalista e aqui escrevo sobre cultura pop desde 2007. Trabalho, pesquiso e ensino no mundo das mídias digitais - leia-se: um nerd. 
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Quando o Filme Fala
Trilhas pra K7Tem algo de noir em O Grande Gatsby, novo filme de Baz Luhrmann. Especialmente na segunda metade, o filme ganha ares de Crepúsculo dos Deuses e a partir daí começa a flertar mais com o clássico de Billy Wilder. O ápice chega na cena do clímax final, quando homenageia claramente o filme de 1950. Calma, isso não quer dizer que ele seja um filme noir. Luhrmann é sempre remix e seu cinema é um recheado de apropriações pop que, por vezes, são vazias. Não parece ser o caso, aqui. Os remixes se encaixam muito bem e isso se evidencia especialmente na força da trilha sonora. Quando Jay-Z entra como canção de um cabaré novayorquino dos anos 1920, fazendo o seu hip-hop remixado ao jazz, o filme mostra mais do que uma estilização vintage, mas uma prova de que não há nada de novo no front. A primeira cena de festa na casa de Gatsby, por sinal, poderia ter a trilha sonora trocada por um quickstep tradicional que daria tudo certo. Escrevo sem conhecer o livro de Fitzgerald ou o filme de 1974, mas da fita de Luhrmann, me interessa até os exageros. Lastimável que se continue ainda hoje, sem freios, escrevendo textos sobre filmes onde se compara a obra ao livro original ou algum outro filme anterior. Vamos lá, camaradas: o filme é o filme e o esforço comparativo deveria ficar restrito no máximo às discussões de fãs numa mesa de bar. Luhrmann e suas inconsistências chega ao seu melhor filme com o The Great Gatsby, presenteando Leonardo Di Caprio com um dos seus melhores papéis – voltando até a ser galã, sem deixar de ser grande em cena.
